100 години от рождението на Мария Калас
Този декември се навършват 100 години от рождението на оперната певица Мария Калас. Божественият глас на тази уникална жена кара всеки човек, без значение дали е любител на операта да настръхне. Но как тази нежна жена успя да олицетвори дивата, която превзе световната сцена и какво означаваше това за личния ѝ живот?
Гръцко-американското оперно сопрано Мария Калас, родена като Мария Калогеропулос в Манхатън, 02 декември през 1923 г. става идолът и един от диамантите в оперното изкуство. Тя печели прозвището „La Divina“ за сравнително кратка певческа кариера, която показва нейния технически блясък, страст и изразителен усет към света. Тя също понася с гордо вдигната глава смазващия натиск от този статус и гордо го носеше до 53 годишна възраст. За жалост почива от сърдечен удар в дома си в Париж. Много от събитията по случай 100-годишнината са неизменно епични по мащаб в цял свят. Включително чествания на ЮНЕСКО в емблематични гръцки забележителности и множество музикални преиздания. И все пак наследството на Калас остава силно и някак интимно.
Нов документален филм изследва върховете и паденията в живота на Калас, както и какво е нейното наследство днес.
В него великолепната оперна певица ще бъде изиграна от не кой да е, а от всеобщата любимка – Анджелина Джоли. Която дава всичко от себе си на снимачната площадка да изиграе изяществото, което Калас излъчваше, когато е сред хора.
„Мария работи толкова упорито, тя се превърна в Калас – ДИВАТА НА ОПЕРАТА!! Трудно е някой да стигне висините, които тя издигна.“
Oбяснява Стела Курмапана, архивист в Атинската консерватория, в „ Мария Калас“ , част от поредицата на BBC – Take Me to the Opera .
Калас обедини така наречената висока култура и поп културата, без да прави компромис с репертоара си. Нейните изпълнения предизвикаха шум в институции от световна класа, включително Ла Скала в Милано и Метрополитън Опера в Ню Йорк. Тя си сътрудничи с хора като Лукино Висконти, Франко Дзефирели и Леонард Бърнстейн, както и с Пиер Паоло Пазолини, който я избира за главната роля в неговия филм „Медея“ от 1969 г.. И то няколко години след нейните последни концерти. Тя също беше озарена от телевизионната публика в най-гледаното време, като появата й през 1956 г. в Шоуто на Ед Съливан, където пее Vissi d’arte (Живях за изкуството), ария от операта Тоска на Джакомо Пучини от 1899 г.
Разбира се, личният живот на оперната прима предизвикал повишени нива на публичност и намеса от различни хора. Още повече засилени от онези, които трябвало да я защитават, но вместо това експлоатирали талантите й – родителите и сестра й, много по-възрастният й съпруг, дори и нейният любовник Аристотел Онасис. Който се ожени за Джаки Кенеди, но неспирно е продължил да преследва Калас и да се надява да се ожени за нея. Многократно разплаквал Джаки Кенеди на обществени места, защото хвалел Калас пред приятели на висок глас.
Подобни драми и превръщането й от „грозното патенце“ в модна сирена с проблясващи очи и ослепителни скъпоценни камъни подхранвали десетилетия клюкарски медии и дори е включвана в биографии. В крайна сметка дори троловете на Калас остават поразени безмълвни от нейния глас. Той по-скоро е завладяващ, отколкото просто красив. Ноткитена гласа й са огнени, властни и нежни на свой ред.
Определящата дива
Образът на Калас като архетипна дива и представата, че богинята-звезда трябва да страда за своето изкуство, сякаш и публиката това иска. Няма еквивалент, който да постави мъжка ” дива ” на съвсем същия пиедестал или да ги изложи на същите преценки. И все пак Калас несъмнено канализирала травмите и конфликтите от реалния живот в нейното музикално предаване и изглеждаше обвързана от понятието “съдба”.
Нейните взискателни стандарти подкрепили репутацията на високо ниво на поддръжка. Тя също не криела бедното си възпитание или ранна кариера.
„Внимавайте, когато казвате „гето“… музиката идва оттам! “
Каза тя на френския журналист Филип Калони в последното си интервю (1977).
„Почти никога не съм виждал велик музикант с произход от висшата класа. Има нещо хубаво в гетата, защото ако идваш от там, те кара да искаш повече. Кара те да си кажеш „Един ден ще бъда някой!“ .”
Калас е представена в голяма групова изложба- Diva , в лондонския V&A Museum, която ще е изложена до април 2024 г. Шоуто преосмисля концепцията за “дива” от оперни звезди от 19-ти век до съвременни A-listers, с акценти, включително костюми от последното представление на Калас в Кралската опера, както и легендарни записи. Кураторът на изложбата Кейт Бейли обяснява:
„Калас седи като този вид олицетворение на „дива“ в определен момент. В средата на 20-ти век имате тази възникваща втора вълна на феминизма, където „дивата“ експлодира в друга музика жанрове, но също така черпи от 1830-те години, защото тя наистина направи целия този стил на [ белканто ] пеене отново модерен. Благодарение на нея операта се прероди! “
Бейли пред BBC Culture споделя още:
„Беше почти написано в ранния разказ за дивата, че ще изпълните тази необикновена оперна роля, за да ви отведе до дълбините на вашата емоция – и след това ще умрете на сцената. Това се корени в концепцията на дивата за крехкост, уязвимост – и ако възстановявам това и прекроявам нещата като пионер, има много трудности да стигнем дотам.
Медийното наблюдение, модата и трагедията наистина бяха на съвсем друго ниво с Калас – но тя беше толкова отдадена на най-доброто от своето изкуство; това беше отдаденост и твърдо присаждане, съчетано с амбиция и мотивация. Хората се редяха на опашка от километри да видим Калас и да чуем неусилените й вокали. Днес правим същото с Бионсе, заради сценичното й присъствие – но силата на музиката и съпричастността на Калас наистина го издигат на емоционално ниво.“
Калас запази уравновесеността си в лицето на удивителната жестокост и много преди масовите представи за благополучие на артиста или позитивност на тялото
Много от изпитанията, пред които била изправена оперната певица, са преигравани от поколения звезди. Порицание към силна жена, която знае цената си и женски таланти, изправени един срещу друг . Не бива да забравяме, че Калас имала широко рекламирана вражда с италианското сопрано Рената Тебалди. Двете са вдигали страховити скандали зад кулисите на много опери и никой импресарио или директор на опера не е желаел да го събира под един поркив. Това обаче не е пречело да подхранват войната между двете.
Плътно спазване на графици за турнета, дори когато очевидно се нуждаела от време, за да се възстанови от болест или изтощение.
Калас запазила уравновесеността си в лицето на изумителната жестокост и много преди масовите представи за благополучие на артиста или позитивност на тялото. Трудно е да си представим хора, които лагеруват за шоуто на Бионсе или Гага единствено за да се подиграват или да замерят звездите със зеленчуци. Осмивана в младостта си, че е дебела, Калас по-късно е обявена за твърде слаба. В интервю пред BBC тя каза се, че загубата на тегло е допринесла за вокалния й спад, въпреки че интензивността и обхватът на нейната работа със сигурност са фактор.
Тя безспорно беше пионер на сцената и в студиото
Записаният репертоар на Калас обхваща творчеството й от края на 40-те до последните й изяви, привличайки слушатели от различни поколения възможно най-близо. През септември Warner Classics издаде La Divina : Експанзивен бокс сет, включващ Калас във всичките й разнообразни роли, включително студентските й сесии в Джулиард от началото на 70-те, които също вдъхновяват пиесата на Терънс Макнали от 1995 г., Майсторски клас. Гама от цветни винилови компилации също ще бъде на разположение.
” Може би Мария Калас продължава да очарова, защото всъщност няма истински потомци!” – Мишел Рубине
Кураторът на La Divina , музиколог и писател Мишел Рубине, е категоричен относно трайното наследство на Калас:
„Нейният глас безспорно ангажира всички сетива едновременно, говорейки на ума, сърцето и дълбините на тези, които слушат. Той резонира и вибрира и с нейния уникален начин да поставя думата върху нотата, тя внася фина и чувствителна агогика, вдъхвайки още повече живот на музиката и драмата. Това предизвиква емоции, включително хумор, въпреки че тя пее много малко в комедийни роли, показващи неустоим дух, винаги с нотка на ирония.
Може би Мария Калас, отвъд нейния гений като musicienne assoluta , толкова вечна и вечно модерна в сетивното въздействие, което оказва върху слушателя, продължава да очарова, защото всъщност няма истински потомци.“
Посмъртното преклонение пред Калас може да се отклони от първоначалната злоба на медийната индустрия, но също така отразява нейната неподражаема сила.
Има само една Калас, но има привидно безброй превъплъщения! Kато слушатели, ние проектираме нашите лични желания и страдания върху нейните изражения – и продължаваме да се свързваме с нейната музика по непредвидими начини. Том Волф, режисьорът на всепризнатия документален филм „Мария от Калас“ (2017), описа първото откриване на Калас в „лудата сцена“ от операта на Гаетано Доницети от 1835 г. „ Лучия ди Ламермур “.
„Единственото нещо, което можех да видя или почувствам, беше нещо невероятно, неописуемо, преминаващо през мен, докато я слушах. Тя влезе в душата ми с перо и остави кървави нокти на тигър.“
каза Волф пред NPR .
” Не съм израснал, слушайки оперна музика, но Калас също се свърза чрез поп културата на моите тийнейджъри. Имаше филмовата сцена във Филаделфия (1993), където героят на Том Ханкс през сълзи превежда арията на Калас La Mamma Morta от операта Андреа Шение на Умберто Джордано от 1896 г.
„Аз съм Божествен… Аз съм забрава… Аз съм любов!“
Поредица от реклами на аромати на Жан-Пол Готие, в които Калас, пееща Casta Diva едно от най-известните й изпълнения, от операта Norma на Винченцо Белини от 1831 г.
През 21-ви век Мария Калас приема формата на холограма по време на турнета, въпреки че е малко вероятно звездата перфекционист в реалния живот да е одобрила лъскавата технология. Както и вече изиграна от актриси, включително Фани Ардан (в биографичния филм на Дзефирели от 2002 г. Callas Forever ) и Анджелина Джоли (която ще играе в предстоящия филм на Пабло Лараин Мария).
Тя също така вдъхнови оперната почит на изпълнителката Марина Абрамович , 7 Deaths of Maria Callas, която направи своя дебют в Обединеното кралство с ENO в London Coliseum през ноември. В интервю за The New York Times от 2020 г. Абрамович описа, че за първи път е чула Калас в радиопредаване като тийнейджър
„Имах електричество и тотално настръхнах! Тялото ми отказа да функционира, то се сля с музиката и невероятния глас, който се извисяваше над нея. И тогава, също, тази невероятна интензивност в емоциите, че тя може да бъде крехка и силна в същото време.” ”
Добавяйки, че е усетила паралели между житейския опит на Калас и нейния собствен:
Когато си пуснете някое от произведенията, които тя е изпълнила на сцена, усещането никога не избледнява. Мария Калас остава релативна и революционна, създаваща звукът от сблъсък на светове. Тя е името, което въведе операта на едно ново ниво.
ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ: Великите жени на България!
Автор: Радост Филипова
